D'aussi loin que je me souvienne — à deux, trois ans — je me vautrais littéralement face aux enceintes Hi-Fi de mon père. Biberonnée par ses musiques, passionnément. Il avait un goût très fin : Fourplay, Dire Straits, Police, Phil Collins, Diana Krall, Ronny Jordan…

Et surtout Marcus Miller, érigé au rang de dieu vivant dans mon panthéon musical, auquel je voue un culte sans nom.

Soit dit en passant : celui ou celle qui saurait me favoriser une rencontre avec ce génie absolu aurait ma reconnaissance éternelle ! (rires)

La voix. Car intérieure, intégrée, mobile — et fondamentalement identitaire. Vers quatre ans, je démarrais le chant lyrique en autodidacte, en cachette. Je tentais de reproduire ce que j'entendais : des thèmes de films, des séquences à la télé… puis des artistes plus soul et R&B — Boyz II Men, Mariah Carey, Destiny's Child.

De véritables « freeride lovers » pour qui aime faire slalomer ses cordes vocales.

Le reste est venu à l'âge adulte, après le Covid : guitare électrique, basse, batterie, piano — toujours en autodidacte, toujours à l'oreille.

Jamais. Tout à l'oreille. Cela suppose de bien se connaître, et d'avoir confiance en soi pour dépasser les croyances restrictives d'un environnement qui vous décourage de sortir des sentiers battus. C'est encore plus criant pour les neuro-atypiques — et je m'y rattache moi-même, THPI, hypersensible, hyperactive et multi-potentialiste. Ce n'est pas un handicap. C'est une grammaire différente. Et cette grammaire, je l'applique aussi dans mes coachings.

Comme un système de vases communicants. Le volet rock, je ne le chante pas tant que je ne le joue — à la guitare électrique, en solo. J'instrumentalise aussi ma voix : je chante littéralement les solos de guitare ou de basse, ce qui affûte la précision. Pour citer ce qui rythme mes footings matinaux : Tame Impala, Nothing But Thieves — des titres qui allient mélodie, fougue et solos endiablés.

De pures détonations pour qui aime voguer à haute vibration.

Melody Gardot, Michael Bublé, Stevie Wonder, Michael Jackson — fondateurs. Côté français : Tété, dont le ton suranné et précieux me ravit. Mathieu Chedid. Vanessa Paradis pour « Did You Really Say No ». Angèle, de grand talent et de grand charisme. Charles Aznavour, Maurane — quel timbre, quelle profondeur. Et Brel, évidemment.

Côté plus inattendu : Roméo et Juliette de Tchaïkovski, pour l'intensité absolue. « Black Orpheus » de Paul Desmond — j'en plane encore.

Sans oublier Nekfeu — des textes confondants. Et une découverte récente qui m'a laissée pantoise : Rodolphe Burger. Je vous laisse découvrir sa Radioaktivität.

L'audace. Le refus du convenu. Le jazz improvise sur la structure ; le rock la fait sauter. Dans les deux cas, il y a une liberté fondamentale — et une exigence de présence absolue. C'est exactement ce que j'essaie d'insuffler dans mon coaching : ne pas suivre le script, aller chercher ce qui est authentique plutôt que ce qui est attendu.

Tous les jours. Même entre mes sessions de coaching — j'ai un ampli, une guitare électrique à portée de main. J'ai pris le parti de ne rien laisser. De ne rien gâcher des moments vivifiants, de ceux qui amènent ces états de grâce.

La vie est précieuse. Ce n'est pas du temps comptable — c'est un souffle qui revitalise.

Dans les deux cas, je me livre. Mon coaching, c'est la méthodologie — mais aussi l'expérience d'une vie atypique, la mienne. Je me sers de moi comme outil, comme testeur, comme tremplin. Sur scène, c'est pareil. La différence ? La musique court-circuite le langage. Elle happe. Elle fait sortir de son propre rythme pour se synchroniser à un autre. Je peux y entrer en état d'induction — au sens quasi hypnotique du terme.

Et ça, c'est une forme de liberté que peu d'autres pratiques offrent.

Elle ouvre les axes de travail, nourrit ma créativité, et m'aide à injecter plus d'audace et de rythme aux solutions que je propose à mes coachés.

Rien ne saurait être trop beau pour eux — alors pourquoi se priver du sublime pour les y mener ?

Je les invite à placer leurs mains sur le ventre, à sonder ce qui leur manque — ou au contraire, ce qui produit un appel en eux. Et à se souvenir que la vie ne vaut d'être que lorsqu'elle est vécue.

Alors de ne plus s'appliquer d'infructueuses restrictions, et de croquer à pleine dents dans ce qui, de toute façon, ne pourra que rejaillir infiniment positivement dans leur pratique professionnelle. Quelle qu'elle soit. ♥️ 🎶